您的位置：——与美术评论家上海三象画廊学术主持仲敬干（阿甘）先生一席谈
美术评论家仲敬干，也即阿甘先生，是近些年来活跃于美术界的一颗“老新星”。为什么说是“老新星”哩？人家82年就在上海延安饭店了。六十年代初在上海就著名了。文革前也就是计划经济时期，上海仍至于全国的一流名画家可以说没有不知道延安饭店的。我曾听阿甘讲：象吴湖帆、谢稚柳、唐云、陆俨少、刘海粟、程十发、吴青霞、韩敏（及韩氏兄弟）、亚明、宋文治、钱松岩、陈大羽、启功、叶浅予、李可染、黎雄才等在延安饭店一住就是几个月，有的一住四五年。
缘于这份渊源，阿甘耳濡目染，直接参与了画家的创作过程（其实是洗笔换水啊——阿甘语），聆听了画家们聊到的“家常茶事”，渐渐就和美术结下不懈之恋。阿甘也曾说过：在中国的美术界，如果还有画家不知道延安饭店的，那么这个画家，是个“小”画家（指年龄）。
而在艺术市场繁荣兴旺的当下，延安饭店凭借其独有的文化底蕴，每年还吸引几十场来自全国的艺术预展、拍卖。而有阿甘主导下的上海三象画廊，也在延安饭店内。所以，在这样的环境下工作，他的感受、对美术的解释、市场的走向、评论的定义，肯定有他的独到之处了。
有鉴于此，作为阿甘的朋友，我们以聊天茶叙的方式，就艺术、市场、评论三个方面，用“老百姓”都能听得懂、看得懂的平常人、平常话来谈。
一、关于艺术
王小明：“阿甘，您介入艺术领域，已不是一年两年了。那么您对‘艺术’，是怎么看的？”
仲敬干：“那里，那里。小明兄：说艺术，我们最好先不要直接去谈论艺术。那样会把一些似懂非懂的朋友吓倒的。因为，首先是我也不懂。记得当年谢稚柳谢公对我说：‘什么艺术不艺术的，不就是‘玩’吗！不要吓唬人。’其实呢，我以为，这是谢公在下意识淡化‘艺术’一词的深奥，他的意思就是让‘老百姓’都能看得懂，只有‘老百姓’懂了，喜欢了，那时候再谈艺术也不迟。而现如今的情况也大体差不多：有钱的人，他不太懂艺术；没钱的人，他不太有钱。假如我们说话在不注意场合、不注意授众层的感受，张嘴就是艺术、艺术的难免会让一大部份人反感。”
“关于‘艺术’，我有一个朋友曾说他最反对把平常的艺术，装神弄鬼化。实际上，我的观点和他差不多。”
王小明：“能具体说说么？”
仲敬干：“艺术的范围很广啊！不仅仅是书画，这我们可从想象中得知。如果单从书画方面说，那当我们在欣赏一幅作品时，我以为，无论是国画还是油画，只要协调就是好作品；而‘协调’以外的东西，那都是好事者加上去的，是越说越糊涂。多数人买东西就是凭直觉，他觉得某幅作品的构图、着色、意思（其实是意境，但他们就是喜欢‘意思’一词么），哎，挂在我们家的客厅里还是蛮好的，跟老婆一商量，合计下来收藏也不错啊！接着是成交，十分简单。”
“倘若我们跟他说在这幅作品中，‘附件’了画家的什么主义、思潮、希望，抑或是反对的、批判的、歌颂的等等，罗里罗嗦说了大半天，我估计也是越听越迷涂，最后这位买家可能就会跟你‘拜拜’了。”
王小明：“为什么？”
仲敬干：“烦啊！不就是一张画吗！附加了那么多内容在里面，人家弄不懂啊！本来的意思，也就是买张画回去冲淡一下每日的‘烦琐事’，但是想不到平常的一幅画里，却隐含着这么多‘劳什子’，回去不是越看越烦吗？”
仲敬干：“回归本性，回归自然，还‘艺术’的本来面目。”
王小明：“什么是‘艺术’的本来面目？”
仲敬干：‘艺术’的本来面目，就是‘大体’二字，我以为没有多少‘太深’、‘太玄’的东西。这么说吧，当初我们在运作‘三象画廊’的定位时，曾有四个总则：其大意是经营的作品必须是中央领导人家能挂，普通老百姓家也能挂；其次是公共场所，比如酒店的大堂、公司的会议室等处能挂；成人的地方能挂；儿孙满堂处也能挂。我想，这就是‘艺术’的本来面目。而一些‘暴力的’、‘血腥的’、‘灵怪的’、‘自残的’、‘怪胎的’、‘病态的’、‘露阴的’、‘性爱的’包括‘同性恋的’以及‘表情痛苦的、扭曲的、呆板的、漠然的’和‘丑画伟人的’等等，就不能算是‘大体’的作品，也就不是‘艺术’的本来面目，当然也不会登大雅之堂。”
王小明：“您所说的这些不是很大‘大体’的美术作品，即是‘当代艺术’，但是眼下却叫价很高，而且资料显示，好像买方的市场也很大，非常热门，这又怎解释？”
仲敬干：“热门的东西很多，不一定就是‘当代’；一些传统的精品力作也还是很抢手的。当然，至于说到‘当代艺术’，我也在思考、关注、追踪这个问题，究竟是些什么人，在什么状况下买进这‘不雅’之作的。”
“有一个例子不知是否恰当在这里说，去年底“三象画廊”来一位印尼的收藏家林先生，是个华侨，十分喜欢中国的书画艺术。他可是名符其实的大收藏家，是做石油生意的，指名要买我们一批‘当代艺术’，由我们去搞。在得知情况后，我将我所知道的一些美术知识，拍卖行情，画廊参数等一一和他进行了坦诚的互动。在说到‘当代艺术’时，我们还有不少共感。”
“我说，我们中华民族也就是中国人，无论在海外的什么地方？多少年？多少代？其血液里流淌的永远是‘祥和’、‘安逸’、‘喜气’、‘平安’、‘富贵’、‘吉祥如意、’‘抬头见喜’、‘出门纳福’等成份。这是无法改变的，‘外人’也是很难理解这种情愫的。”
“接着我又说，如果我们在家里挂上一幅‘死猪’的作品，或者挂上‘病态’、‘怪胎’之类的，在逢年对节，或者是一些大喜的日子，面对这些作品，我们是何感受呢？”
“结果这位大收藏家连声说，绝不会，那万万是不能挂的，大家都很忌讳这个的。”
“我告诫他，收藏不能随风起舞，更不能乱舞。目前中国的‘当代艺术’可能不是很适合他玩。”
“而如果我们倒回中国的清朝时期，就会发现，那时也有‘当代艺术’。谁能说当时的‘扬州八怪’们，所绘的作品不是‘当代艺术’？但是，他们的‘当代’在当时还是在人的承受力之内；而现在的‘当代’不客气的说，有些作品，说穿了就是垃圾。”
“这就是我对大众化‘艺术’和‘当代艺术’的理解。”
王小明：“但是，阿甘，有一种说法是：有的作品只能用来收藏，而有的作品只能挂挂的？”
仲敬干：“扯谈，这完全是扯谈。收藏的意义是什么？也就是说无论什么样的作品？什么样的题材？藏匿了多少年？总有一天都要拿出来‘补壁’的。请千万不要和‘春宫图’混为一谈。真正的‘艺术’品从来就不是‘偷偷摸摸’的，凡是有这种‘疑似’就不是真正的‘艺术’，在一点上没有可比性。”
