个人简历

      李青萍，一位在三、四十年代蜚声中外并得到刘海粟、徐悲鸿、齐白石热情赞许的女画家，一位参加民主革命、支援抗日战争、解放后供职中央文化部，与田汉、徐悲鸿、梅兰芳同事并受到周总理亲切接见的爱国知识分子，却在1951年突然销声匿迹，直到30年后又突然重返画坛。这漫长的30年，李青萍她在哪里？ 　　令人想不到的是：她先后以“特嫌”、“反革命”、“右派”等罪名被管制、监禁、抄家、批斗、强制劳动，失去工作和亲人，受尽屈辱和折磨，孤苦无依，贫病交加，以至靠卖冰棒、卖水、糊纸盒、捡垃圾维持生活。她坚强地活着。她在捡破烂时捡到一些人家丢弃的颜料瓶，便洗出其中残留的颜色偷偷作画；她在批斗时，手背在身后还在墙上虚拟地画着。这真是一位忠贞不渝的艺术信徒，一位献身艺术九死而不悔的画坛女杰。 　　正如徐悲鸿三十年代在她画集上的题词：“艺术第一”，她确是把艺术看得高于一切、重于一切的。为了艺术她谢绝有情有义的男友而终身不婚，为了艺术她不计荣辱得失，承受一切苦难。从她身上我们看到了艺术与人生的完美统一，与人生完美统一的艺术才是崇高而又圣洁的真艺术。她的人生与艺术堪与历史上的徐青藤、八大山人、凡·高等遥相辉映。 　　她在上世纪八十———九十年代，以耄耋之年，病残之身，发奋挥毫，如经冬老梅，春蕾怒放，创作了大量作品。《生的回声》是她平反后的第一幅精心之作，那直刺苍溟的椰树，那飘浮广宇的生灵，那驰骋回旋的宇宙轨迹，融会着老人对人生的感悟和理想的向往，富于哲思和象征意味；《勿忘我》、《表妹》是意象性的肖像，可见其在浪漫的意象表现中包含着深厚的写实功力；还有那泼彩的风景，朦胧的人物和特写的花卉，具有东方的写意与西方的抽象巧妙融合的表现特征。九十年代后期的更多抽象之作，我们不难从其笔触色彩间捕捉到感情的信息，感知作者对于美丑善恶的强烈爱憎。 　　青萍老人的画，既有来自其父祖的中国泼墨写意画的基因，又有经过科班训练的扎实的写实功力，她曾得到印度泼彩画家沙都那萨亲传技艺，又从马蒂斯、毕加索、凡·高、波洛克等那里广受启迪，而最终形成自己独特的绘画语言和艺术风貌。其晚年劫后之作，更加热情奔放，挥洒自如，内涵深沉，炉火纯青。那是饱含人生五味的彩色的诗篇和乐章。